De Jules Meary et Alexandre Virapin
Avec Alexandre Virapin / Mise en scène Jules Meary

Une nuit d’insomnie, un enfant en proie à ses démons découvre Bob Marley.
Une découverte qui va changer sa vie.

Bob et moi est  un captivant voyage de Kingston à Miami, via l’Europe et l’Afrique qui nous fait (re)découvrir – loin des idées reçues – les facettes de la Jamaïque, berceau du reggae et du mouvement rastafari.

À travers un récit mêlant petite et grande histoire, Alexandre Virapin raconte avec toute sa puissance au plateau, comment un homme né du ghetto jamaïcain est parvenu au statut de légende par son génie musical et la portée de son message de paix et d’unité.

« Le talent de narration d’Alexandre Virapin suffit à nous faire voyager et à nous faire passer instantanément d’une chambre d’enfant de 11 ans au ghetto de Jamaïque ou en plein concert devant 80 000 personnes en transes devant le Dieu du reggae. » Le bruit du off

De Arnaud Demuynck, Rémi Durin
Avec Lily Demuynck-Deydier, Agnès Jaoui, Arno

En haut des plus hautes montagnes de la terre vit une plante qui se nourrit de la plus parfaite lumière du soleil. Elle s’appelle… la fleur de l’Himalaya. Yuku quitte sa famille pour partir à la recherche de cette fleur à la lumière éternelle. Elle veut l’offrir à sa grand-mère qui a annoncé qu’elle devra bientôt partir avec la petite taupe aveugle dans les méandres de la terre. Mais pour la trouver, il y a un long voyage à parcourir, semé d’obstacles. Il faut traverser le terrible domaine des rats d’égouts sous le château, la prairie aux corbeaux, cruels et voraces, la forêt enchantée où l’on se perd. Et, surtout, le petit pont de la peur, qui est gardé par le loup ! Mais sur son parcours, grâce à sa musique et à ses chansons, Yuku va se faire beaucoup d’amis. Ils sont le bien le plus précieux pour réussir l’aventure de la vie.

De et avec Justine Macadoux, Coralie Maniez

Associant avec virtuosité le jeu masqué, le langage du corps et l’image animée, les deux interprètes dessinent sur leurs boîtes noires tout un kaléidoscope d’images qui se mettent en mouvement, s’associent, se répondent ou se confrontent. C’est tout un monde qui se raconte, sans parole, à travers les mouvements et les lignes tracées.

Pleines de drôlerie, de poésie et de délicatesse, ces variations cubiques un peu folles nous emmènent dans un étonnant voyage à géométrie variable, entre un ciel étoilé, une ville en noir et blanc, un oiseau coloré ou un visage aux multiples émotions…

« Une belle performance d’échange non verbal, poétique, animé et graphique, qui offre une multiplicité de lectures possibles. » TTT – Télérama

« On est littéralement bluffé par tant de talent et de créativité. » Pariscope

De et avec : Véronique Tuaillon
Regard extérieur : Rémi Luchez

Christine est une boxeuse, elle nous offre ses combats. C’est une nana avec des jambes de 2 mètres de long. Elle ressemble à Julia Roberts mais elle a un nez de clown et des dents pourries.

More Aura est un spectacle sur la résilience, le combat pour la vie, la douce folie qui nous permet parfois de rester debout. Christine a des rituels qui lui portent bonheur. Elle est sincère, positive sans concession, elle aime les gens et les gens l’aiment.

Nourrie par son expérience de clown en milieu hospitalier et de boxeuse, Véronique Tuaillon livre un seule en scène âpre et émouvant sur l’amour maternel. Un spectacle saisissant, à la fois exubérant et pudique, sur l’amour et la mort, et la douce folie qui nous pousse parfois à nous remettre d’aplomb. Bouleversant !

 « Avec son personnage de mère orpheline, la comédienne affirme sa place dans une famille élargie : celle des clowns dérangeants et dérangés. » Télérama

Avec Laura Boudou et Romuald Leclerc
Idée originale : Romuald Leclerc
Mise en scène : Patrice Thibaud

Création octobre 2022

Comme le vide, l’ennui est angoissant. Nous le fuyons mais pourrait-on lui prêter des effets positifs ?

Si c’est dans l’enfance que l’on s’ennuie le plus, c’est aussi là que l’imaginaire est le plus fécond. N’est-ce pas dans ce moment d’apnée que l’enfant démuni se découvre plein de ressources?

Teinté d’humour et de poésie, ce spectacle, entre danse et théâtre, nous surprend par son audace et son originalité.

L’ennui devient grandiose et burlesque.

Ne rien faire mais le mieux possible : Assister au Grand Concours International de Rien, flâner en accéléré, tenter de s’ennuyer lors d’une course effrénée.

La pièce interroge notre rapport au temps, un temps pour rien, rien que pour soi, sans utilité apparente. Un rien nécessaire pour développer son imaginaire. Un spectacle doucement subversif, mis en scène par Patrice Thibaud, Maestro dans l’art subtil et délicat de la comédie.

Jeu, chorégraphie et mise en scène : Caroline Maydat et Clément Belhache

Au moment où nous découvrons cet étrange binôme, rien ne nous indique son parcours, son histoire, ce qui l’a amené à ce banc. Pas de passé, pas de futur, seulement l’instant présent. Ce qu’ils font là ? Rien, deux fois rien, ils sont assis là, à se partager un bout de banc tout juste assez grand pour leur deux paires de fesses. Ces clandestins du réel s’occupent, s’écrivent, s’inventent un ailleurs en prenant des chemins buissonniers.

« “Deux rien” s’affranchit des mots au profit de la gestuelle et de l’expressivité des corps, à travers le clown, le mime et la danse. Un spectacle burlesque, d’une extrême humanité et tendresse. » Télérama
« Un petit bijou de théâtre dansé. » La Terrasse
«  Petits et grands rient et s’émeuvent. Humour enfantin et profonde gravité se mêlent finement. » Dordogne libre
« Un ballet burlesque et touchant, parsemé d’humour et d’une simplicité désarmante. » L’Yonne

théâtre, musique, chanson
1h15 – tout public dès 8 ans

Avec  : Violaine Fumeau, Philippe Benhamou, Yvette Caldas, Jean-Baptiste Heuet, Céline Batier
Écriture et mise en scène : Tatiana Vialle
Musique : Fred Fresson

Monsieur Loyal est parti entraînant à sa suite la plupart des artistes… Le cabaret va devoir fermer ses portes. Sur scène, Suzanne, sa femme, remballe les derniers costumes quand elle s’aperçoit que le public est dans la salle. Poussée par un spectateur, elle commence à raconter le premier numéro, et peu à peu au gré de son récit et de rencontres inattendues, elle s’improvise cheffe d’orchestre d’un nouveau spectacle. Dans ce lieu à l’abandon va s’inventer une aventure commune, l’histoire d’une renaissance.

Une pièce de théâtre avec tous les ingrédients du cabaret : chanson, danse, théâtre, magie, et même une magnifique Dalida !