Concert, bal théâtralisé et déjanté
1h45 – tout public

Direction artistique : Erwan FLAGEUL
Mise en scène : Chloé SCHMUTZ
Avec : Ivan Olivier, François Thollet, Erwan Flageul, Julien Dalys, Florent Diara, Marc Balmand, Valérie Liatard, Francesco Roux, Arash Sarkechik, Brice Quillion, Mathias Chanon-Varreau, Michel Tabarand, Benoit Hazebrouck, Philippe Rennard, Loïc Hans-Vautherot, Didier Bouchet.

Il y a 10 ans, dans les bas-fonds industriels du bassin grenoblois, naissaient les ateliers du Big Ukulélé Syndicate, chaine de fabrication de musique déjantée autour de ce petit instrument loufoque et ludique : le ukulélé.

Après des années de rapports de force clownesques entre patrons-chanteurs et ouvriers-ukulélistes, ils ont turbiné à la fabrication d’un nouvel opus qui chamboule les codes de la soirée dansante.

Adieu les concerts assis, les bleus de travail sont recyclés en tenue de dancing, ça brille, ça pétille, ça promet des surprises. Il semblerait bien que la fièvre du samedi soir ne soit pas si lointaine.

Pour célébrer les 10 ans du BUS et les 35 ans du festival, nous vous proposons de venir faire la fête !

ALORS TOUT LE MONDE DEBOUT !

Tenue ou accessoire à paillettes fortement conseillé !

Le bar sera ouvert pendant le spectacle pour vous désaltérer entre 2 pas de danse.

Un presque seul en scène musical… inclassable !
1h10 – dès 12 ans

De et avec : Boris Vigneron
En collaboration avec : Manuel Mazurczack
Mise en scène : Patrick de Valette
Regard chorégraphique : Sandrine Chaouli

Si tout est musique dans ce spectacle, il ne s’agit pourtant pas vraiment d’un concert. One man show, alors ? Littéralement, ça y ressemble. Numéro de cirque théâtralisé ? Boris Vigneron est acteur et acrobate, alors… Ce spectacle inclassable met en scène Norenjiv, musicien chanteur dans son concept électro…

Seulement lorsque ses machines lui font défaut, le show vacille, c’est le dépouillement progressif. Le masque tombe, mais au cœur du malaise qui s’installe, naît une relation plus intime avec le public, où l’homme simple se dévoile.

« Un spectacle musical, drôle et inclassable. Après avoir fasciné et dérouté, Boris Vigneron émeut et fait réfléchir. » Le Figaro

​« Un (quasi) seul en scène extraordinaire…qui impressionne par le talent déployé par son auteur, et époustoufle par sa trame ».  Marianne

« C’est jubilatoire et loufoque à souhait. Talentueux et généreux en diable. » Tatouvu

Chanson acoustique
1h10 – dès 12 ans

De et avec : David Lafore (guitare + voix)
Batterie + voix : Gildas Etevenard

D’abord il y a le répertoire de David Lafore, tour à tour taquin et mélancolique, sa voix au registre surprenant, sa folle guitare.

Et puis, qui embrasse tout ça, il y a son art de la scène, du contraste, très drôle, très poignant. Il nous fait rire, pleurer, penser et rire à nouveau… Un spectacle très vallonné !

Il est accompagné par le batteur Gildas Etevenard au jeu explosif et subtil.

Un duo au groove épatant. À noter qu’il s’agit là d’un concert/spectacle tout acoustique, ce qui crée naturellement une proximité, une chaleur, et même une intemporalité assez rare.

« Imprévisible, David Lafore est capable de faire hurler de rire une salle comme de la retourner avec sa poésie très particulière (…) Une écriture de plus en plus maîtrisée, avec un sens de la noirceur, de la dinguerie, qui lui accordent un statut définitivement à part ! » France Inter / Côté Club

« Une inclassable bouffée d’air frais » Télérama

« Un même esprit caustique, une virtuosité d’écriture » France Culture

Théâtre
1h10 – dès 12 ans

De et avec : Nisha Coleman
Mise en scène : Thierry Leblanc

Pour son premier spectacle solo en français, la conteuse canadienne Nisha Coleman vient nous raconter avec beaucoup d’humour l’histoire improbable de son apprentissage du français.

D’une salle de classe de maternelle dans la campagne ontarienne aux rues de Paris où elle gagnait sa vie en jouant du violon dans les rues, petit à petit, le français se grave dans son cerveau, mais non sans incident cocasse, embarrassant, et parfois risqué.

Mis en scène par Thierry Leblanc (diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada), ce spectacle est une immersion ludique et introspective dans l’apprentissage d’une langue et l’histoire, et le récit très personnel d’une Ontarienne amoureuse du français.

Coup de Cœur Festival Montréal Fringe 2022.

Merci à Maïva, la québécoise de l’équipe, qui a découvert cette comédienne à Montréal, et qui souhaitait de tout cœur nous la faire découvrir !

Cirque et musique classique
Jeune public de 2 à 6 ans

Mise en scène et chorégraphies : Vincent Regnard
Acrobaties : Ephraim Gacon
Violoncelle : Anaïs Pin
Violon : Anna Bertrand

Au croisement du cirque et de la musique classique, « Dans ma coquille » est une traversée dans l’esprit d’un jeune garçon plongé dans ses souvenirs… avec un brin d’imagination en plus !

Alors qu’une coquille se découvre dans une chambre  en forme de caverne aquatique, un personnage s’immisce à l’intérieur et retraverse les premières années de sa vie. Ses souvenirs lointains sont vite complétés par son imagination débordante.

Ce nouveau bijou de la cie Manie (accueillie l’an dernier avec « Au bord du vide ») invite les tout petits à un doux voyage visuel et musical.

Théâtre
Tout public dès 10 ans – 1h15

Texte et jeu : Leonor Oberson
Collaboration artistique : Clemence Coullon et Alexis Gilo

Tout le monde connait la peur. L’ivresse du désir, les vertiges du doute. Mais qui les a goûtés à 350km/h?

Ce spectacle retrace l’histoire d’Hélène Chatterton, jeune pilote de course et première femme depuis cinquante ans à prendre le départ d’un Grand Prix. Mais douze heures avant le départ, l’angoisse calée entre ses deux angles morts, Hélène est incapable de monter dans une voiture. Prise de vertige, elle fuit sa dernière interview et s’évade dans la nature…

Entre poétique du combat et éloge de la passion, ce seule en scène drôle et haletant est un récit électrique qui interroge l’ambition, le dépassement de soi et le rapport entre la femme, l’homme et la machine.

« Une pièce qui parle de femmes, passion, désir, adrénaline, doute, réussite, échec, de la F1, et interroge sur la volonté, les choix de vie, les rapports homme-femme. » Le Dauphiné libéré

« Les scènes s’enchainent et on reste suspendu à cette histoire, interprétée avec brio, intensité et humour. » État-critique.com

Théâtre
Spectacle familial dès 8 ans – 1h10
Texte, jeu et mise en scène: Vincent Clergironnet

Dans une lointaine province, hommes et femmes vivaient depuis des millénaires sous la domination d’un Ogre. Par la peur qu’il inspirait, il exerçait une grande autorité bien utile pour faire obéir les enfants et commander les adultes !

Or un jour, un enfant qui s’était perdu dans la montagne, en revient sain et sauf.

On l’interroge, on mène une enquête et bientôt la nouvelle se répand : l’Ogre a disparu !

Comment réapprendre à vivre sans la peur de l’ogre ? Certains pensent qu’il vaut mieux continuer comme s’il était toujours là…

D’autres cherchent à tirer profit de la situation et de tout ce qui est désormais permis.

Est-il nécessaire d’avoir peur pour obéir ? Comment trouver ou retrouver à la source de ce qui nous fait agir, un élan spontané, une authentique aspiration ?

Vincent Clergironnet revient (enfin !) avec son nouveau spectacle, il nous avait tant touchés avec son dyptique « Demain il fera jour ! » et « Maintenant ! » il y a quelques années.

Théâtre
dès 15 ans – 1h10

Texte : Anne Berest
Jeu et mise en scène : Lise Chevalier

Peu de temps après avoir donné naissance à son premier enfant, une jeune mère chercheuse en neurosciences, immigrée aux Etats Unis depuis peu, reçoit la visite de la famille éloignée de son mari. Seule face à ces personnes qui ne sont pas venues pour elle, elle se lance alors dans un monologue franc et corrosif, balayant le mythe de l’instinct maternel et de la mère parfaitement heureuse. Cette femme nous fait entendre des centaines de récits, nous rappelant une amie, une sœur, une mère, nous-mêmes, de façon plus ou moins intime mais toujours avec une vérité fracassante.

« Lise Chevalier offre une mise en voix extraordinaire du monologue d’ Anne Berest où est interrogé et disséqué le rôle des femmes dans un environnement qui, encore aujourd’hui, ne les considère complètes et épanouies que lorsqu’elles enfantent, qui se moque de leurs compétences intellectuelles et de leur charge mentale quotidienne. (…) C’est juste brillant. »  Culturopoing

Théâtre
Tout public dès 10 ans – 1h15

Texte et mise en scène : Magma
Jeu : Benoît Gruel

On ne choisit pas sa famille… On la joue ! 
A l’étage, bagarre dans la chambre des petits et test de grossesse dans l’intimité de la salle de bain amènent frères et sœurs à se réunir en Conseil de Fratrie où l’on commence à débattre éducation à domicile, IVG, psychogénéalogie et autres histoires d’enfants… Sauf qu’à table, entre gaffes, pauses cigarettes et visite surprise de la grand-mère, tout finit par se révéler, le Conseil de Fratrie devenant pour la première fois Conseil de Famille…
Ça brasse, braille, discute, dispute, rit… à tous les étages. C’est drôle, émouvant, extraordinairement vivant !

Tous les personnages de la famille sont interprétés par une et seule personne : Ben !

Benoit Gruel est l’un des merveilleux comédiens de la troupe L’Eternel été, et Magma est l’auteur et interprète des spectacles de la cie Mmm… que nous avons eu la joie d’accueillir à 2 reprises.

Jeune public dès 3 ans – 30mn
Clown et danse

De : Muriel Henry
Avec : Muriel Henry et Selena Della Ragione
Collaboration artistique : Magali Duclos

Mêlant danse et jeu clownesque, ce spectacle aborde la question du partage. On y découvre deux personnages féminins aux caractères bien trempés.

Entre elles, des ballons, objets de tous leurs désirs et ce mystère : comment faire pour jouer avec l’autre ?

Parce qu’à deux, c’est quand même bien mieux, elles devront apprendre à s’entendre et à se comprendre malgré leurs différences.

« Muriel Henry, une clown superbement allumée ! » Télérama