Clown dès 10 ans – 30 min.
Un clown en fin de carrière, va nous offrir les meilleurs moments de son épopée farfelue. Ici, la frontière entre l’anecdote rigolote, le souvenir émouvant et le gros mensonge, est aussi fragile que sa mémoire. Avec ou sans les mots, ce cascadeur du quotidien, ce super héros sur le banc de touche, va nous rappeler que la vie est une fête qui se danse le sourire aux lèvres.
Vous l’aviez peut-être découvert au festival en 2024 « en duo Boum boum », et comme nous vous aviez adoré, donc il revient ! Cette fois ci en solo dans une petite salle en toute intimité pour encore plus de rires et d’émotions !
Site web : david lafore – david lafore
Spectacle de clôture
Concert – bal – musique du monde
Textes et arrangements : Pauline Rivière et Pierre-Alexis Lavergne
Avec : Pauline Rivière (chant, tambourins…), Pierre-Alexis Lavergne (chant…), Baptiste Sarat (trompette, sousaphone) ou Colin Bosio (mélophone, trompette, bugle), Eugène Gaumetton (saxophone), Léo Ouillon (saxophone), Anouk Morel (violon, percussions…), Sophie Guillier (alto, accordéon, voix …).
Un bal folk 2.0 survitaminé où les musiques du Sud de l’Europe rencontrent l’électro, les cuivres et les cordes. Tambourins italiens, chants traditionnels, cuivres flamboyants, cordes fougueuses et programmations électroniques : Radio Tutti XXL transforme la salle en immense piste de danse.
Cela fait 10 ans que RADIO TUTTI sillonne les route de France et offre ses grands bals qui accueillent des foules bigarrées des danseur.se.s avides d’un nouveau bal folk 2.0.
Radio Tutti est un collectif en perpétuel mouvement, explorant les frontières entre musiques traditionnelles et modernité. Puisant dans les folklores du Sud de l’Italie, de Galice et d’ailleurs, le groupe fusionne sonorités acoustiques et électro dans une transe festive et immersive.
Une invitation au lâcher-prise, entre traditions populaires et transe contemporaine. Une seule consigne : danser !
« Les frontières de l’électro et de l’acoustique sont toujours repoussées dans ce pays imaginaire au folklore azimuté. » RFI – 2025
Mise en scène : Guillaume Carrignon
Avec : Aurel Renault – Aurélien Mieudou – Laura Ginestous – Luna de Lamotte – Romain Dureuth
122 pulls prennent un malin plaisir à se jouer de nous !
Qu’ils soient de grand-mère, marins, à capuche ou tricotés main, animés par quatre danseurs, ils transforment la scène en aventures rocambolesques, avec étranges créatures et envolées dansantes. Une impulsion à se tisser et s’emmêler avec fantaisie.
Plongeons ensemble dans un monde où des créatures faites de mailles et de laines croisent des humains emplis de fragilités et de sentiments.
Ces étranges personnages sont les reflets de nos pensées et de nos peurs, et de nos fantaisies !
Jouant avec l’enveloppement, la résistance, l’élastique, les danseurs évoluent, créant des chorégraphies rocambolesques. Comme une seconde peau, le vêtement du quotidien vient figurer le jugement, l’inclusion, l’indifférence et l’ouverture.
Un spectacle très original et attachant, une belle passerelle vers la danse contemporaine, qui nous rappelle que chacun de nous est une pièce unique !
Ce spectacle fait parfaitement écho à l’installation « Tricotons la ville » !
Texte : Sandie Masson
Mise en scène : Denis Lachaud
Avec : Sandie Masson et Benoit Giros
Paul et Julie assistent à un spectacle. Trois couples en crise tentent de sauver leur relation. Témoins des histoires authentiques qui se déroulent devant eux, ils vont s’ouvrir et se raconter à leur tour. Avec plaisirs est une pulsion de vie qui s’attaque au lien du couple à un tournant de son existence, au travers d’histoires qui sont un peu les nôtres. On pense connaître son conjoint et finalement, on le découvre différent. Comment négocie-t-on avec la tombée du masque, celui qui se fendille parfois tardivement et vient faire exploser l’équilibre instable des rapports établis depuis des années ? La psychothérapie sert ici de catalyseur pour réorganiser une relation plus vraie, afin de cultiver le véritable amour, celui qui ose accepter l’autre dans sa globalité.
« De ces éclats de vérité, Sandie Masson, avec finesse et humour, esquisse un kaléidoscope de portraits amoureux en prise aux vicissitudes du temps qui passe. » ARTS MOUVANTS
Chorégraphie & mise en scène : Noé Chapsal
Interprétation : Noé Chapsal et Charlotte Louvel
Viscum est un essai chorégraphique et esthétique tranché dans lequel l’engagement physique est total.
Noé Chapsal s’associe à la danseuse Charlotte Louvel pour créer un duo fort et organique. Chacun virtuose dans sa discipline, ils développent une gestuelle contemporaine hybridée entre les fulgurances du breakdance et les rythmiques précises du jazz.
Au-delà de la forme, cette pièce évoque les tentatives aussi belles qu’épuisantes de cheminer l’un vers l’autre, le consentement, et la juste distance entre deux corps. Pendant 40 minutes haletantes, dans un élan acrobatique et félin, ces deux individus traversent les étapes maladroites, violentes et touchantes de la rencontre.
« Ils évoluent ensemble, c’est parfaitement synchronisé et ça va très vite. Fusion ou antagonisme, les mouvements sont précis. Un duo d’une rare intensité. » La Provence
Texte : Création collective
Mise en scène : Alexis Garcia
Avec : Charles Culot et en alternance Valérie Giménez et Pauline Moureau
Ils sont agriculteurs, éleveurs, maraîchers. À travers leurs mots, ce spectacle donne à entendre celles et ceux qui nourrissent le monde.
À partir de témoignages recueillis en France et en Belgique, deux comédiens font vivre sur scène des récits de travail, de transmission et de luttes. Entre moments de vie, paroles directes et touches d’humour, le spectacle éclaire avec humanité les transformations du monde agricole et les enjeux qui nous concernent tous.
Fils d’agriculteurs et comédien, Charles Culot a construit une équipe pour porter sur scène la parole de celles et ceux qui nous nourrissent. Depuis plus de dix ans et près de 700 représentations, ils parcourent les routes pour rendre hommage à ces femmes et ces hommes qui portent un amour infini pour la vie et le vivant.
« Bouleversant d’humanité, ce spectacle est reconnu d’utilité publique *** » LE SOIR
Spectacle suivi d’un débat
Musique et conte jeune public – dès 5 ans – 50 min
Conception et interprétation : Ariane Issartel et Lili Aymonino
Violoncelle, chant : Ariane Issartel
Chant : Lili Aymonino
Coproduction les JM France
Dans ce conte musical original, le duo complice aborde les pièces classiques d’inspiration populaire en bousculant avec brio les codes du récital.
Mais les deux musiciennes espiègles et intrépides ne s’arrêtent pas là et s’attachent à casser les codes-mêmes du conte, avec une héroïne au caractère bien trempé qui se détourne du chemin tout tracé la menant au prince charmant. Alors qu’Amalia est abandonnée par son amant et rejetée par sa famille, elles reprennent le contrôle de sa destinée et changent le cours du récit pour inventer une fin alternative, loin des clichés et pleine de surprises.
Son aventure drôle et décalée sur les hauts sommets du Máramaros nous est chantée comme l’histoire d’un soir… Découvrez avec Amalia une jeune fille qui ne s’en laissera plus conter !
Théâtre musical – dès 12 ans – 1h20
Auteurs, conception et jeu : Rafaèle Huou et Philippe Mangenot
Mise en scène : Philippe Mangenot
Musique : Tom Georgel et Sébastien Jaudon
Ce spectacle est un voyage musical dans la vie et l’œuvre de Barbara.
D’un théâtre à l’autre, on suit Barbara, l’enfant blessée, la femme, l’amante, l’artiste dévorée par l’urgence de dire, de chanter, ou de se taire. Chaque scène fût pour elle un refuge et une arène, un tremplin vers l’autre pour un rendez-vous d’amour.
Les chansons ne sont pas là pour illustrer mais surgissent comme des éclats de mémoire. Rafaèle Huou convoque la présence de Barbara sans jamais chercher à l’imiter. Avec pudeur et délicatesse. Et face à elle, Philippe Mangenot est le narrateur aux mille visages : tantôt compagnon, tantôt technicien de l’ombre, directeur de tournée ou confident…
« Rafaèle Huou est bouleversante de vraisemblance et d’émotion. Elle n’est pas Barbara mais elle la transcende.» Le Républicain
« Nul besoin d’apprécier ou même connaître la chanteuse. Barbara ne vous fera pas aimer ce spectacle, c’est ce spectacle qui vous fera aimer Barbara ! » La Gazette du Théâtre
Chanson – dès 12 ans – 1h20
Textes, musiques, chant, ukulélé : Chloé Lacan
Accordéon, mélodica, percussions : Richard Posselt
Dans ce nouveau spectacle, Chloé Lacan ne s’interdit rien.
Hurler de rire pour faire la nique au temps, mêler le blues et l’opéra, la douceur et la rage…
De Monteverdi à la samba brésilienne, en passant par de nouvelles compositions, la voix de Chloé Lacan et l’accordéon de Richard Posselt se répondent, convoquent leurs « remèdes » musicaux et se promènent, avec poésie et légèreté, dans cet endroit de triste allégresse que seule la musique peut traduire et qui nous pousse à danser, rire et pleurer à la fois.
Au printemps 2024, un problème à l’épaule oblige Chloé à lâcher l’accordéon pour un temps indéterminé. Cette contrainte du corps, la douleur physique et mentale qui l’accompagne l’ont entraînée dans une détresse qu’elle n’avait encore jamais vécue.
« Nos vies sont faites de vagues, celles qui nous portent, celles qui nous amusent et celles qui nous submergent. Quand ? Combien de fois dans nos vies ? Qu’est-ce qui nous y plonge et surtout, qu’est-ce qui nous aide à en sortir ? La musique est faite de ces vagues, de nos vagues, elle les traduit, les transforme, les dompte. » Chloé Lacan